Después de 22 años de experiencia / aprendizaje y frente a la gran oferta actual de concursos de diferentes enfoques, el Concurso Attitude consolida su propuesta de proceso pedagógico, planteandose como herramiento puntual de evaluación externa para el proceso de enseñanza /aprendizaje de los participantes.

Para esta nueva emisión 2027, el candidato será evaluado públicamente en una fase de “comprobación” de nivel adquirido de habilidades técnicas relacionadas a su edad presentando:

• una variación obligatoria  (video que recibirá por correo después de realizar su inscripción en el sitio).
• una variación libre (con ciertas indicaciones). 

Las variaciones obligatorias son creadas por Bérangère Andreo, coreógrafa y juez de la Federación Francesa de Danza, colaboradora del Concurso Internacional de Danza Clásica de Grasse, Francia y por diferentes colaboradores del Concurso Attitude – en esta ocasión la variación de nivel Preprofesional es creación de Ivan Felix), son propiedad intelectual de los creadores y NO pueden presentarse fuera del Concurso ni publicarse en redes sociales. Corresponden al estándar de concursos internacionales.

Posterior a estas 2 etapas, las mejores puntuaciones presentarán su variación libre nuevamente (o de repertorio según la categoría) en una final donde se definirán las medallas.

Estamos convencidos de que esta nueva estructura será bien recibida, facilitará un mejor crecimiento para las escuelas, fomentará el perfeccionamiento de la ejecución de la danza clásica académica en México y su difusión en el país.

Todas las etapas se presentan en foro y son abiertas al público.

Es una modalidad sin aplausos.

Para la XXIII° emisión 2027, Attitude tendrá lugar en un teatro de la Ciudad de México, los sábado 20, domingo 21 y, de ser necesario, lunes 22 (vacaciones escolares) de marzo 2027, de 9.00 a 20.00 hrs (horarios definitivos – con opción a ajustes según el número de participantes – al cierre de las inscripciones).

Artículo 1: Categorías  (además de presentar la variación obligatoria tal como la muestra el video)

Los concursantes se presentan en la categoría correspondiente a su edad, del menor al mayor. En caso de haber sido medalla de oro en la emisión anterior y que la edad coincide aún con la misma categoría, el medallista debe presentarse en la categoría siguiente (aún siendo de edad menor).

La edad se toma al 1 de marzo de 2027.  

Artículo 2: Inscripción

Las cuotas de inscripción son por participante (incluyen el video del material obligatorio).

Los pagos realizados NO son reembolsables ni transferibles. Solo en caso de justificante médico, se ofrecerá participación para la siguiente emisión.

Fecha límite de inscripciones: martes 29 de diciembre de 2026 a las 24 horas sin prórroga, o antes, en caso de alcanzar el cupo máximo.

La inscripción se realiza de la forma siguiente:

1. Realizar el pago en ventanilla o por transferencia bancaria:

Banco: HSBC  a nombre de Fabienne Lacheré

Número de cuenta: 4049803307

Clabe interbancaria: 021180040498033072  

(indicar como referencia ATT + nombre + apellidos + categoría del participante)

2. Rotular y escanear comprobante de pago 
3. Acceder a «Inscripciones» en el menú principal.
4. Llenar el formulario de inscripción (se necesita contar con acta de nacimiento en formato digital y en alta calidad, el comprobante de pago rotulado escaneado).

Es importante tener en cuenta que el concurso se desarrolla durante los dos días y que NO PODEMOS indicar horarios específicos hasta después del cierre de inscripciones.

Una vez cerradas las inscripciones, en la segunda semana de enero, se enviará un correo a los participantes detallando los horarios de registro y de participación. 

Artículo 3: Indumentaria

Clase y variación obligatoria

Mujeres: leotardo color pastel (colores pálidos) sin mangas y sin falda, mallas claras, zapatillas de media punta con resortes o listones (o puntas con listones según categoría) (color acorde con las mallas), pelo recogido con un pequeño arreglo floral.

Varones: playera blanca ajustada y fajada con resorte a la cintura, mallas grises o blancas, zapatillas del mismo color que las mallas.

Variación libre, repertorio y Final

Vestuario sencillo que permita apreciar el cuerpo y dejando visibles las rodillas, pelo recogido con adornos sencillos para las mujeres. 

Repertorio, vestuario escénico opcional o ropa de ensayo adecuado al estilo de la variación elegida:

• Mujeres: leotardo y falda, leotardo y plato de ensayos corto o largo (estilo más romántico). 
• Varones: camisa o casaca sencilla.

Artículo 4: Jurado y evaluación

El jurado está integrado por personalidades reconocidas en el medio dancístico.

La evaluación se basa en la ejecución técnica y artística (no se considera el vestuario) sobre 10 puntos en una sola calificación global. 

Escala de puntuación:

• menos de 6 puntos : insuficiente
• 6 puntos: deliberación para pase a la final
• 7 puntos : suficiente / correcto
• 8 puntos: bien
• 9 puntos: muy bien
• 10 puntos: excelente

Para la variación obligatoria, respetar la propuesta. (cualquier “alteración” será sancionada)

Para la variación libre, la evaluación queda sujeta a la existencia de los tres elementos requeridos y su correcta ejecución (Adagio, Giros y Saltos) (ver anexo 1).

Para la variación de repertorio, la fidelidad de la versión elegida, el estilo y una ejecución técnica impecable son requeridos.

Las calificaciones de las 2 fases se suman para el pase a la final y para clasificar las medallas.

La decisión del jurado es única e inapelable.

La lista de los resultados de las 2 fases con puntuación, es publicada en el lobby del teatro y/o a la brevedad en redes sociales.

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El comité organizador procurará realizar, en la medida de la disponibilidad de tiempo y espacio, una plática de retroalimentación con los maestros y directores de las escuelas participantes.

Los participantes no finalistas de las categorías Intermedio, Superior y Preprofesional podrán solicitar una entrevista individual (sin padres ni maestros) con uno de los jurados por una duración máxima de 10 minutos. Interesados, favor de apuntarse el domingo en la lista en la mesa de registro.

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Artículo 5: Música 

El participante es responsable de cubrir los trámites de derechos de autor si su música lo requiere.

Las músicas de las variaciones deben respetar los siguientes requerimientos para evitar una penalización: 

• Ser instrumental únicamente (sin letra).
• No contener aplausos grabados.

Recomendaciones adicionales para mejor ejecución:

• Cuidar los cortes de edición, el volumen de grabación, la ecualización y calidad del sonido.
• Fade out de la música cuando no hay corte natural en la melodía. El fade out debe entrar en el tiempo límite permitido.

Se requiere el archivo mp3 como anexo directo del correo en las fechas de recepción indicadas. (en caso de escuelas con numerosa participación, se agradece el envío de todos los participantes en un correo por categoría). 

No se aceptan carpetas zip, Wetransfer, One Drive, Google Drive o similares. 

Se da confirmación de recepción y de haber un problema, nos comunicaremos.

Nota importante: Contar con una copia de la música en USB el día del evento. 

Formato

Archivos en MP3 con el rótulo siguiente:

• Nombre (uno solo) y apellidos del concursante como ingresados en la ficha de inscripción pero sin acentos
• La categoría correspondiente  (8-9, 10-11, 12-13, 14-15, 16-17, 18-20)
• Y la indicación de entrada de musica: mB o Bm   (música/Bailarín o Bailarín/música)

(Favor de respetar esta indicación de mayuscula y minuscula)

Ejemplos 

Sofia Ramirez Perez 8-9 Bm

Sofia Ramirez Perez 8-9 mB

Nota: Para las categorías que presentan repertorio, indicar Rep (en el archivo de la variación de repertorio). para Preprofesional Rep y Final Rep

Fecha y modo de envío

Enviar por correo a musica@attitudedanse.com a más tardar el 31 de enero 2027.

De no recibir el material en tiempo y forma indicada, el participante tendrá que presentar su variación sin música. Una vez recibido, NO HAY CAMBIOS DE ARCHIVOS. En caso de envío “tardío” se solicitará una cuota adicional de $ 250.

Artículo 6: Desarrollo del evento

Público general

El público general podrá acceder a la sala mediante la compra de pulseras en el registro previo el jueves, con pago en efectivo.

Pulseras disponibles:

• Acceso único por día y por bloques de categorías (con la finalidad de dar acceso a todos).

NO HABRÁ ACCESO A LA SALA DURANTE UNA CATEGORÍA…

Registro de participantes

Los participantes podrán recoger su gafete de acceso en el registro previo el viernes (o el día de su presentación) en los horarios indicados en el correo que será enviado al cerrar las inscripciones.

Los participantes menores de 14 años podrán ser acompañados a los camerinos por el maestro (registrado en la ficha), el cual deberá adquirir una pulsera de acceso (en el registro el viernes o el día de la participación, con pago en efectivo). Los maestros varones NO tendrán acceso a camerinos de mujeres.

El evento cuenta con grabación profesional de video y fotografía a través de nuestros colaboradores. El material podrá ser adquirido, directamente con ellos, en el lobby del teatro durante los días del evento.

El evento cuenta también con la presencia de un paramédico certificado a lo largo del evento. Se recomienda que los participantes menores de edad cuenten con una responsiva firmada por los padres para actuar en caso de emergencia médica.

Categorías por bloques

El candidato es responsable de su propio calentamiento. Después de cada etapa, hay unas gracias colectivas al final. Esto significa que la presencia del participante durante el horario completo de su categoría es requerida (no hay ensayos previos).

Detalles del Foro  (procuraremos cumplir con esta información según el teatro elegido)

Declive del foro: 0%

Dimensiones: 10 mts de boca por 10 metros de profundidad

Linoleum y cámara negra

Iluminación general

Aforo para público: (entrada general) (dependerá del teatro)

Artículo 7: Premios

El concurso cuenta con diversos premios:

• Reconocimiento digital de participación a todos los finalistas (enviado posteriormente por correo electrónico).
• Medallas de oro, plata y bronce a los ganadores de los tres primeros lugares en cada categoría*.
• Becas de participación en eventos nacionales e internacionales.
• Apoyos económicos para transporte / viáticos a algunos becarios.

* Las medallas entregadas son simbólicas. Es importante mencionar que no todas las categorías tendrán forzosamente ganadores en todos los niveles ya que el jurado puede declarar “desierto” algún lugar del medallero si así lo considera.

Términos y condiciones 

• No está autorizado ningún tipo de grabación de manera personal (cámara, tablet, celular, etc…) durante el evento. El público que sea sorprendido grabando será expulsado de las instalaciones por lo restante del evento. 
• Los participantes ceden al comité organizador el uso de su imagen para fines de difusión y promoción del concurso. 
• Los participantes son responsables de tramitar la autorización de uso de músicas en caso de aplicar derechos de autor.
• El comité organizador no se hace responsable en caso de accidentes, daños corporales o materiales o robos durante el concurso. 
• El comité organizador se deslinda de cualquier uso indebido de materiales no adquiridos a través de canales oficiales.
• El no respeto de cualquier punto mencionado en este reglamento es motivo de descalificación inmediata sin explicación necesaria.
• Cualquier eventualidad no prevista en este reglamento será resuelta por el comité organizador y dada a conocer a los participantes con oportunidad. 

Ciudad de México, a 5 de agosto 2026

Anexo 1 Clásico

Se considera “libre” variaciones creadas sobre música instrumental (sin letra) utilizando pasos académicos (de danza clásica o ballet, que cuenten con su terminología), estructuradas con los 3 elementos esenciales de la técnica: adagio, saltos (allegro) y giros (pero no se requiere de un “catálogo”) y una gran riqueza de pasos de transición; no acrobacias (talón a la mano, arco, grand écart (split/squat), etc…), sin escenografía y sin accesorios. 

Deben incluir una correcta ejecución técnica en los rubros de adagio, giros y saltos, así como en los pasos de transición en un nivel de dificultad o tiempos musicales adecuados para cada categoría. 

En los niveles elementales, el jurado ha comentado muchas veces que la dificultad es en general, demasiada elevada para la edad y va en contra de una buena y limpia ejecución. Una variación de concurso no es una variación de festival o espectáculo. (NO requiere historia ni mímica)

Las variaciones libres que incluyan idas al piso (una rodilla es permitido) o trabajo exclusivo de posiciones paralelas o “cerradas”, “descuadradas” o fuera de centro (elementos típicos del neoclásico), así como las variaciones carentes de alguno de los tres elementos mencionados para la composición o con demostración de acrobacias, no pueden pasar a la final.

El “adagio” considera el sostenimiento de piernas elevadas o promenades (no lanzamientos de piernas), gran variedad de grandes port de bras… para el nivel Básico una promenade en retiré bien ejecutada es una buena opción.

Los giros deben partir de una posición limpia (5ª o 4ª…) y buscar terminar “arriba”, en equilibrio para asegurar un buen aplomo al pisar al terminar. Debe estar bien definido el “spot”.

Para el allegro es esencial el uso del plié en buena alineación y una recepción con los talones en el piso!

Cada paso (o movimiento) utilizado debe sustentarse en la terminología tradicional de la danza clásica, utilizar el en-dehors específico de esta técnica y hacer un amplio uso “académico” de los brazos y port de bras (Dificultad de lo redondo de los brazos, cuidado con el uso exclusivo de los allongés).

Ejemplos: un développé à la seconde bien colocado luce mejor que el “talón a la mano” o el squat, un bonito cambré en vez de un arco, una arabesque penchée en vez de una “aguja” (que utiliza las dos manos en el piso). 

Se recomienda cuidar con extrema atención, la correcta colocación de la pelvis y ubicación del peso del cuerpo, la coordinación de brazos y cabeza así como la musicalidad y el uso de los épaulements.

Para el repertorio, las variaciones deben seleccionarse en el repertorio clásico y ser conformes a las versiones originales del repertorio tradicional (indicar fuentes). No se aceptan versiones de escuelas profesionales ni mezclar versiones o adaptar el grado de dificultad.

 Una sola caravana al finalizar la variación.